有了这些匠心独具的细节，张艺谋还是大师

这不是一部完美的电影，但同时这也绝不是一部乏善可陈的大烂片。“细节决定成败”这一被成功学反复引用让无数人肾上腺素飙升的哲理，到了张艺谋这儿就是理所应当。更有甚者认为张艺谋只会在一些无关紧要的细节上大费周章，那么我要问一下，当今中国电影界有几个导演能做到如张艺谋般地追求细节的完美？别说什么大师的沦落，如果《红高粱》现在刚上映，有多少人敢保证会赏脸走进影院？两刷《长城》之后，我看到的是感人的细节，从这个角度来讲，张艺谋依然是大师。

一、铠甲

《长城》讲的是欧洲雇佣兵威廉·加林与驻守在长城的无影禁军一起对抗饕餮的故事。而无影禁军又依据士兵种类分成了熊、鹤、鹰、虎、鹿五军。作为一个看着《圣斗士星矢》长大并描摹过无数次“圣衣”的80后细节控，五军的铠甲无疑让我过足了瘾。

首先在颜色选择上，充分考虑了各支军队的特点：沉稳有力如熊的黑色、灵动纯净如鹤的蓝色、犀利昂扬如鹰的红色、勇猛高贵如虎的黄色、敏捷优雅如鹿的紫色。在色彩上，只要张艺谋愿意，从来都不会让人失望。

五军图腾

五军铠甲的造型，从像极了圣斗士圣衣的头盔，到护肩、护臂、披膊（保护肩膊部分）、护心镜、腰带、垂缘（保护腰胯部分）、斗篷，甚至是组成身甲的甲片，都各不相同，而且随处可见五种动物的特征元素——熊爪、鹤羽、鹰翅、虎齿、鹿角等。

五军铠甲

护胸

鹤军将领头盔

虎军铠甲细节

鹰军铠甲细节

鹿军铠甲腰带

虎军将领斗篷

鹰军将领斗篷

呆萌和帕斯卡的铠甲，以及汴梁城内皇帝、文武百官、宫女侍卫的服装在此就不赘述了，因为最吸引我的还是五军的铠甲，可以说这是我在银幕上见过的最精美的中国古代铠甲。

二、兵器

既然影片表现的是古代军队作战，冷兵器自然不可或缺，在这方面张艺谋也并没有偷懒地一律大刀长矛，而是同样根据五军的不同特点打造了形制独特的各种兵器，下面让我们一一细数。

虽然五军的作战方式各不相同，但每个军种都有一件属于自己的长兵器。先来看熊军的熊爪棒（以下兵器名字是我自己取的），你一定记得你鹿看管呆萌时手里拿的那柄类似细款狼牙棒的长兵器，前端的凸起犹如锋利的熊爪，与其他四军的长兵器相比稍显粗重，这也正体现了熊军的勇武有力。

熊爪棒

，在所有五军的长兵器中可以说是最有灵气的，在影片中的出镜率很高。

，与鹿军的敏捷灵巧也极其吻合，只是在外形上有点像张飞的丈八蛇矛。

鹿角长枪

鹰军的两刃长枪和虎军的虎齿长刀应该是形制上最接近普通长枪长刀的。

鹰军双刃长枪

虎军虎齿长刀

五军不但都拥有长兵器，而且还有雕刻着各自不同图腾的盾牌。

五军盾牌

除此之外，每支军队还拥有自己独有的武器。熊军的板斧，同样体现了作为肉盾战士的力量感。

熊军板斧

鹤军独有的则是兼具短兵器和暗器性质的鹤翼环，很难想象这样一件小兵器的细节都那么丰富。

鹤翼环

作为弓箭手的鹰军，独有的兵器当然就是弓箭，特别是那支箭，除了采用红色箭羽，仔细看一下箭头，像不像鹰喙。

鹰喙赤羽箭

虎军作为重型武器进攻部队，独有的就是长城内的各种机关，在此不算在单体进攻兵器之内。在宣传片里，鹿军自称是以速度见长的步兵，但从影片内容来看，这应该是一支快速反应的骑兵部队，所以片中并没有出现他们独有的兵器，如果一定要找出一个来的话，只能是胯下的骏马了。

三、故事

网络上的批评大多是针对影片故事的薄弱展开的。不可否认《长城》的故事并不出彩，或者说讲的很差，但对于今天的电影来说一个好的故事是何等难得，而且没讲好故事的责任也不能推到张艺谋一个人身上，具体原因后面再说。接下来我要说的依然是细节，这也许是从故事角度唯一值得说的方面。

这个细节就是科学性。虽然影片开篇就告诉观众这是一个传说，但在之后的叙事过程中，并没有按照传说的逻辑讲故事，而是提供了经得起推敲的科学逻辑。

影片开头段落呆萌一行四人夜晚被饕餮侦察兵袭击，呆萌和帕斯卡安然无恙，并不是因为主角光环的庇护，而是那块在两人身边的磁石起了作用。纵观全片，这应该算是最科学的中国打怪电影，磁石的磁场干扰了饕餮兽王与兽兵之间信息的传递。同时，并没有因为磁石的效果显著，就人手一块，大杀四方。

再者是对饕餮产生原因的解释。影片中王军师（刘德华饰）用一个带有神话寓言色彩的传说做了交待，这也是人类面对超出自我认知范围的自然现象时，最常用的传统解答方式。可我们回头想一下王军师讲的传说，天外飞来一块绿色陨石，饕餮便来到人间，我们有理由相信饕餮是某种受到陨石辐射变异的地球生物。兽王进食之后采用“孤雌生殖”的方式繁殖后代，而自然界使用这种繁殖方式的大多是低等的昆虫，因此我们也有理由相信饕餮最初是一种智商堪忧的怪兽，正如邵殿帅（张涵予饰）所说“它们在不断学习和进步”，才进化到影片中较为聪明的阶段。这也为最后消灭饕餮提供了比较可靠的逻辑依据。

所以从怪物的形成、进化，到打怪的过程、方法，简直就是科学的世界观和方法论有机统一！虽然这本应是电影遵循的基本故事编写原则，但我们曾经被多少“国产大片”坑过？

我们前面提到过，故事的成败不应该由张艺谋一人来承担。首先，与《指环王》等影片不同，《长城》的故事并不是改编自奇幻文学作品，因此要求故事的厚重性就显得十分可笑了，这就是一部由好莱坞制片人和编剧构思并创作出来的商业电影而已。故事梗概是由传奇影业CEO托马斯·图尔和编剧马克斯·布鲁克斯（《僵尸世界大战》改编自其畅销小说）在2012年完成的，之后制片人乔·贾希尼（曾担任过《环太平洋》和《哥斯拉》的制片人）和张艺谋完成第一稿剧本，而第二稿剧本是由托尼·吉尔罗伊（编剧代表作《谍影重重》系列）完成的，最后张艺谋在此基础上对某些环节进行修改。

《长城》中的饕餮大军

《僵尸世界大战》中的丧尸大军

对于这样一个故事，张艺谋到底应该承担多少责任呢？我敢说张艺谋对故事的判断力比大部分只会纸上谈兵的影评人高出了不知多少个段位，有人会说张艺谋就不应该拍这样一部影片，都什么时代了，还将一部电影（尤其是商业片）当作导演个人的艺术作品？以前我们吐槽中国电影的作坊化的生产方式，当有一天工业化生产真的来了，一个个又成了叶子高。

四、音乐

首先声明，这里所说的音乐不包括那首被景齐误认为是由凤凰传奇演唱的片尾曲《缘分一道桥》。作为一个五音不全的人，我没资格说自己懂音乐，但至少有资格听吧。

以前这种“文化输出大片”的音乐都极尽所能地突出中国音乐的元素，也包括张艺谋自己的片子，唢呐、笛子、笙、箫、埙、琵琶、二胡都一股脑地往上招呼。但在《长城》的电影原声音乐中，更多的是国际化的音乐风格。开篇和高潮段落大多采用管弦乐队的演奏，有时伴以圣咏般的和声，弘大而高昂。中间过渡段落多使用笛、箫、琵琶等中国音乐元素，婉转低徊如泣如诉。尤其是插曲《Nameless Order》，歌词用的是《大风歌》：“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方”，演唱风格像极了我最喜欢的两个欧洲合唱团Gregorian和Era。

Era专辑《The Mass》

《长城》的电影音乐由作曲家Ramin Djawadi操刀，他创作过的电影电视配乐大家一定不会陌生，主要配乐作品有电影《钢铁侠》、《环太平洋》，电视剧《权力的游戏》、《越狱》等。《长城》的配乐算得上近年来最出色的华语电影音乐，国际化风格和中国特色结合地非常出色。

五、怪兽

张艺谋应该算是将中国传说中的怪兽搬上银幕的第一人。当陆川的《九层妖塔》问世之后，虽然故事饱受诟病，但对影片中的怪兽和特效却多是溢美之词，不过谁能告诉我那些看上去像狼人的怪兽是什么玩意儿！可是轮到张艺谋的饕餮就怎么都瞧不上了，看到别人的哥斯拉、霸王龙、汉江怪物时，很多人呐喊：“我们传说中那么多怪兽却没有人拍”！现在终于有了一个饕餮，却大有被口水淹死的节奏，别跟我说“像不像”这样的问题，见过的人估计早已参与到饕餮兽王的孤雌生殖中了。

影片中的饕餮已经将《山海经》描述的主要特征比较充分地表现出来了，而且还对兽王、护卫、兽兵做了区别。不但有腋下双目这一显著特征，还有头上的饕餮纹，这些细节都被淹没在了谩骂声中。

或许有人又要跳出来说：你说的这些都无关痛痒！难道一部影片的成败优劣只能用故事来衡量？实际上，张艺谋在《长城》的制作中更像一个符号，一个商标，材料都是外来的，他只是一个加工者，这难道不是一种全新的国际合作方式？

另外，《长城》中的铠甲、兵器、怪兽是多好的衍生商品开发对象，橱窗中不应该只有钢铁侠的盔甲、雷神的锤子、美队的盾牌，中国电影早该拥有自己的衍生商品了。

以上所说的算不上赞美，我没有那个资格，这部电影也不需要我的赞美，我只是一个看客。

p.s.

“细节控”最不可爱的地方就是容易吹毛求疵，上面提到那么多好的细节，同样也有不尽如人意的细节。

影片中有两处抱拳礼是错的。一处是呆萌（大厅表演射术或拜见皇帝时，具体节点记不清了），从人物设置上来说，作为外邦的威廉·加林错误的行礼方式反而会显得更真实。但另外一处就说不过去了，你鹿刚出场时，在不长时间间隔内有两次抱拳礼，其中一次就是错的。

最后用影片中让我严重出戏的一个细节结束这篇文章吧，这个细节就是景甜小姐晶莹剔透的鼻梁。 （图片效果仅供参考，具体效果请看影片，本人两次观看的比较结果是IMAX更明显）。

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