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神奇的地毯 - 亚历山德拉·琪哈约古鲁的装置艺术

来源:GNTO-Beijing    发布时间:2019-01-10 21:05:29

摘自希腊《优雅旅行》杂志

撰稿:帕瑞斯·蔻玛瑞思



亚历山德拉·琪哈约古鲁(Alexandra Kehayoglou)使用她的手工编织地毯,为雅典爱马仕专卖店的橱窗设计了一系列的装置艺术,这源自她的希腊血统,是她作为一个艺术家对这个世界的使命。


亚历山德拉·琪哈约古鲁是出生于阿根廷的希腊人,是希腊语的诗人卡瓦菲斯的《伊萨卡》启发她创作了这件装置艺术。作品的名字来自于其中的一行诗句:“但愿你的道路漫长”。





距宪法广场只有几步之遥的地方,在Stadiou大街和Voukourestiou大街的拐角处,一片海滩、一片森林就构成了爱马仕专卖店的橱窗风景。这是亚历山德拉·琪哈约古鲁(Alexandra Kehayoglou)的作品 - 这四块织毯并不仅仅是高超的艺术。墙上延伸到地面的挂毯仿佛是一片片美丽的风景,它来自于希腊大地风光的灵感启发。亚历山德拉·琪哈约古鲁这样说道。



位于Stadiou街的爱马仕专卖店橱窗

琪哈约古鲁艺术形式复杂精微的织毯装置艺术


“我的作品是在探索我的过去,”她这样解释。“我的祖母来自希腊,她曾经生活于土耳其的伊斯帕尔塔,在希—土战争之后,她逃往雅典,然后转往阿根廷,和我的祖父结婚。在那里,她开始在带来的传统织布机上制作地毯。当我编织自己的地毯,与这个世界建立自己的联系时,我开始理解自己在我们家族中的位置,感知到血缘基因的滔滔河流。穿越大西洋的往返路程,是生命也是血缘的道路。”正如她所说,她会永远倾听灵感的召唤,无论它来自何方。“卡瓦菲斯诗句展示给我这种世事流转变化的重要性。我开始意识到艺术和诗歌所呈现的那些命运的瞬间,我认为,通过直觉人们可以揭示那些内在的信息。”



亚历山德拉·琪哈约古鲁在位于雅典Voukourestiou大街爱马仕专卖店的橱窗作品前


琪哈约古鲁从布宜诺斯艾利斯出发,她的作品在2014年引起人们的关注。那时,她被委任来制作Dries Van Noted 德莱斯·范诺顿时装秀一条长48米的地毯,用以覆盖整个走台。“我喜欢在各种规则之间交叉创作”她这样解释自己这件与时装秀相关的作品背景。“作为一个艺术家,我的使命是重新让人们关注织毯作为一种艺术载体的表达可能性。我认为,这是一种十分强有力的艺术媒介。它硬朗、昂贵。时至今日,我们周遭的大多数事物都被我们草率处理,匆忙对待。然而,织毯艺术从那些已经消失的事物中给我们带来另一种艺术形式。”



艺术家在爱马仕专卖店里为作品做最后的润色


为了创作丰富复杂的织毯艺术,她把自己的工作条分缕析、层层递进展开。“我喜欢在准备阶段画出大量的草图,如今我用水彩完成这项工作。”她说,“在此之后,结合图片我把我的草图数字化处理,最终的理念会投射在织毯编织的背景上,然后,我再一次次回到草图阶段,这是一个不厌其烦的复杂过程。我采用羊毛,以印象派的写意手法来编织织毯的基本结构,用羊毛来创造出调色板的丰富效果,编织丰富驳杂的色彩,一如点彩派的风格。我会一次次、一层层地编织、皴染所有的色彩层面。”


亚历山德拉·琪哈约古鲁的作品《庇护》,100%纯天然羊毛制作


她的主题对于自然环境有强烈的人文关照。“我的作品密切关系着如何对待我们的自然景观。我并不仅仅把大自然当做一个灵感的源泉,我关心的是我们人类如何把我们的力量加诸自然之上,使之发生剧烈的变化。世世代代我们都如此行事,虽然我们已经深知后患无穷,但仍不能自拔。所以,我的作品着力强调我们在大地的身上造成的人工刻痕和深深的伤害。创造这些艺术景观,是为了传达这样一种希望,我们人类能够改变我们对待自然的方式。”


装置艺术

装置艺术始于60年代,也称为“环境艺术”,是指艺术家在特定的时空环境里,将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合,以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲,装置艺术就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。(来自百度百科)


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